ความคิดเห็น: ผู้เชี่ยวชาญด้านสร้างสรรค์กำลังสูญเสียในสงครามลิขสิทธิ์ต่อการสร้างโมเดล AI

พันธุ์นักศิลปะจากแขนงต่างๆ รวมถึงบุคคลที่รู้จักกันดีเช่น พอล แมคคาร์ทนีย์, จูเลียนน์ มัวร์, คาซัว อิชิกุโร, และบิลลี่ อีลิช—ได้แสดงความเห็นต่อสาธารณะต่อบริษัท AI อย่างแรงกล้า, แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะพ่ายแพ้ในการต่อสู้สิทธิ์แต่งตั้ง

ความพยายามของนักศิลปะมืออาชีพถูกทำให้ไม่ค่อยเด่น, ไม่เพียงแต่โดยปัญญาประดิษฐ์ที่เลียนแบบสไตล์และเทคนิคของพวกเขา, แต่ยังด้วยศาลของสหรัฐฯที่เลือกทางข้างกับยักษ์เทคโนโลยีเกี่ยวกับการใช้เนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์.

เดือนที่แล้ว นักเขียนหลายคนพ่ายแพ้ในการฟ้องร้องต่อสตาร์ทอัพใน Silicon Valley ศาลรัฐบาลได้ตัดสินเป็น ผลประโยชน์ของ Anthropic หลังจากนักเขียนสามคนอ้างว่า Claude, หุ่นยนต์แชทของบริษัท ได้ทำการคัดลอกเวอร์ชันที่ถูกเรียบเรียงใหม่ของงานและสไตล์การเขียนของพวกเขา

แม้ว่าจะยืนยันในภายหลังว่า AI ได้รับการฝึกหัดจากหนังสือของพวกเขา – รวมถึงรุ่นที่ถูกละเมิดลิขสิทธิ์ และนักเขียนไม่ได้รับการชดเชยใดๆทั้งสิ้น ศาลกล่าวว่า หุ่นยนต์แชทได้แสดงท่าทาง “เหมือนผู้อ่านทั่วไปที่มีความปรารถนาจะเป็นนักเขียน” ที่พยายามจะเลียนแบบสไตล์การเขียนของนักเขียนที่ชื่นชอบ

ในเดือนนี้เช่นกัน, ผู้พิพากษาอีกคนหนึ่งให้ความยุติธรรมแก่ Meta แม้ว่าจะมีการฟ้องร้องจากนักเขียน 13 คนที่มีชื่อเสียง เช่น ซาร่า ซิลเวอร์แมน และ จูน็อต ดิเอซ – ซึ่งยืนยันว่าพวกเขาไม่เคยถูกขออนุญาตให้ใช้งานของพวกเขาในการฝึกสอนโมเดล AI ของ Meta ไว้

ในขณะที่นักเขียน นักดนตรี นักออกแบบ และศิลปินสร้างสรรค์ทั่วโลกมีความรู้สึกถูกปล้นทรัพย์สินทางปัญญาและถูกปลดปล่อยผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาไป บริษัทเทคโนโลยียังคงก้าวหน้าไปในการแข่งขันเพื่อที่จะอยู่ได้ในชั้นนำด้วยผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยที่สุด นี่เป็นการต่อสู้ที่ยุติธรรมหรือไม่?

ยักษ์เทคโนโลยีไม่ขออภัยและไม่ขออนุญาต

เหมือนว่าการที่พวกเขาเอาข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตมาใช้แบบไม่เกรงใจ ไม่ถือว่าเพียงพอ เหล่าบริษัท AI ก็ได้ทำขั้นตอนต่อไปอีก: ทำการดาวน์โหลดหนังสือสูญหายเป็นล้านเล่มเพื่อเลี้ยงสัตว์ทางเทคโนโลยีที่อยู่ในความต้องการที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา บริษัท Anthropic คนเดียว — ที่ตั้งชื่อตัวเองว่าเป็นหนึ่งในบริษัท AI “ที่มีจริยธรรมที่สุด” ที่มีรายงานว่าได้ดาวน์โหลดหนังสือสูญหายประมาณ 7 ล้านเล่ม

ดำเนินการภายใต้สิ่งที่ดูเหมือนว่าเป็นคู่มือเกือบจะเป็น Machiavellian บริษัทเทคโนโลยีขนาดใหญ่ดูเหมือนจะมุ่งเน้นที่จะเดินหน้าทุกทาง แม้แต่ส่วนของ “การขอโทษ” ในคำพูดเก่าๆ ว่า “ดีกว่าที่จะขอโทษกว่าขออนุญาต” ซึ่งมีเหตุผลที่เข้าใจได้ เนื่องจากทัศนคติของ Zuckerberg — และ Silicon Valley — นั้นคือ “เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและทำลายสิ่งที่อยู่ตรงหน้า”

“การเคลื่อนไปอย่างรวดเร็วและทำลายสิ่งต่างๆ” ดูเหมือนจะดีจนกระทั่งคุณรู้สึกว่าคุณกำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ผิดและทุกอย่างเป็นแต่ความเสียหาย.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 มกราคม 2021

แม้กรณีของ Anthropic แล้ว ผู้พิพากษาก็ได้กล่าวว่า การพิจารณาคดีแยกจำเป็นสำหรับการศึกษาเฉพาะเรื่องของหนังสือที่ละเมิดลิขสิทธิ์ แต่โดยรวมแล้วศาลของสหรัฐอเมริกาดูเหมือนจะสนับสนุนความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากกว่าการสนับสนุนผลงานของศิลปินหลายล้านคน

การทดสอบเพิ่มเติมกำลังจะมาถึง แต่ทุกอย่างชี้ให้เห็นว่า ยักษ์ใหญ่ทางเทคโนโลยีจะไม่ได้รับความเสียหายเท่าที่มืออาชีพด้านสร้างสรรค์กำลังประสบอยู่ในขณะนี้.

สถานการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อหลายสาขาวิชา

นักดนตรี, นักเขียน, นักข่าว, นักออกแบบ, ช่างภาพ, นักตลก, และศิลปินทุกประเภท… มืออาชีพด้านสร้างสรรค์ในหลายๆ สาขาวิชาได้ถูกปลดประกันจากสร้างสรรค์ของตนเอง.

พวกเขามองดู ด้วยความกลัว ขณะที่บริษัท AI พัฒนาโมเดลและระบบที่สามารถเลียนแบบสไตล์ โทน และเทคนิคของพวกเขา

มีเครื่องมือขั้นสูงนับไม่ถ้วนที่สามารถสร้างเนื้อหาที่ศิลปะ – จากเครื่องมือวิดีโอเช่น Veo, ไปยังตัวสร้างภาพเช่น Midjourney, ไปจนถึงแพลตฟอร์มที่มีเพียงข้อความเช่น Claude ทุกชิ้นสามารถเลียนแบบสไตล์ของศิลปินและสร้างเนื้อหาฟรีสำหรับล้านคนทั่วโลก

มีศิลปินหลายพันคนที่ต่อต้านสิ่งนี้มาหลายปีแล้ว ศิลปินที่วาดภาพ, นักออกแบบ, และช่างภาพเข้าร่วมแอป Cara และออกจากแพลตฟอร์มสื่อสังคมออนไลน์ที่นิยมเช่น Instagram หลังจากที่ Meta ปรับปรุงนโยบายของตน โดยกล่าวว่าพวกเขาจะใช้เนื้อหาจากบัญชีของผู้ใช้เพื่อฝึกสอนโมเดล AI ของตน Cara ถูกสร้างขึ้นในปี 2022 โดย Jingna Zhang เพื่อเป็นแพลตฟอร์มที่มุ่งมั่นในการให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่สร้างโดยมนุษย์มากกว่าเนื้อหา AI แต่พวกเขายังไม่ได้แชร์ข้อมูลการปรับปรุงในเดือนที่ผ่านมา

มีศิลปินและผู้สร้างเนื้อหามากกว่า13,500 คน รวมถึงบุคคลที่โดดเด่นเช่น Julianne Moore, Thom Yorke, และ Kazuo Ishiguro ได้เซ็นชื่อในร่างฎีกาในปีที่ผ่านมาเพื่อหยุดให้บริษัทเทคโนโลยีดึงเนื้อหาเพื่อฝึกสอน AI.

ปีนี้มีนักดนตรีมากกว่า 1,000 คน—รวมถึง Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox, และ Kate Bush—ออกอัลบั้มที่ไม่มีเสียงเลยที่ชื่อว่า Is This What We Want? เพื่อขึ้นต่อสู้กับการใช้งานวัสดุที่มีลิขสิทธิ์ในสหราชอาณาจักร.

ศิลปินไม่ได้เงียบสนิท—เพียงแค่สำหรับอัลบั้มนี้เท่านั้น—, แต่แม้กระนั้น ความพยายามของพวกเขาก็ดูเหมือนจะหายไปหมดเลย.

การพัฒนาเทคโนโลยีกับค่าความสร้างสรรค์

การแข่งขัน AI ได้รับความสำคัญเหนือการปกป้องสิทธิ์ของศิลปิน บริษัทเทคโนโลยียักษ์ใหญ่โต้ว่าเพื่อให้สามารถพัฒนาโมเดล AI ที่ทันสมัยต่อไป ทางเลือกที่เป็นไปได้เพียงหนึ่งเส้นทางคือ “เดินหน้า” และอนุญาตให้เข้าถึงข้อมูลที่พวกเขาต้องการได้อย่างไม่จำกัด

ตั้งแต่เดือนมีนาคม, OpenAI ได้เริ่มอุดหนุนรัฐบาลสหรัฐฯ ให้อนุญาตให้บริษัทเทคโนโลยีฝึกโมเดล AI ของพวกเขาบนวัสดุที่มีลิขสิทธิ์ และมันกำลังมีผล

“อเมริกามีสตาร์ทอัพ AI จำนวนมาก ดึงดูดการลงทุนมากมาย และผ่านการศึกษาค้นคว้าที่ทำให้เกิดการบุกเบิกทางวิชาการได้มาก เนื่องจากหลักการใช้งานที่ยุติธรรมส่งเสริมการพัฒนา AI,” เปิดเผยโดย OpenAI ในข้อเสนอของแผนปฏิบัติการ AI ใหม่ การพัฒนาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าศาลในสหรัฐอเมริกาน่าจะได้ยินข้อเสนอนี้อยู่

บางสำนักพิมพ์และสตูดิโอได้จัดการทำข้อตกลงกับบริษัท AI ได้ ยกตัวอย่างเช่น Universal Music Group ได้ร่วมมือกับบริษัทดนตรี AI ชื่อว่า KLAY Vision เพื่อพัฒนาโซลูชั่น AI ที่มีจริยธรรมสำหรับศิลปิน สำนักพิมพ์อย่าง News Corp ก็ได้ทำข้อตกลงกับบริษัทที่มีชื่อเสียงอย่าง OpenAI เพื่อใช้เนื้อหาของพวกเขา แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องที่ไม่ชัดเจนว่าความสัมพันธ์ในลักษณะนี้จะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

ในระหว่างเวลานี้ หลายๆ ผู้เชี่ยวชาญในวงการสร้างสรรค์ที่ขอค่าชดเชย ยังคงรู้สึกวิตกจริตและไร้อำนาจ “หากเรายอมให้ลิขสิทธิ์เสื่อมโทรม ซึ่งจริงๆแล้วเป็นวิธีที่สร้างค่าในภาคเพลง นั่นหมายความว่าเรากำลังจะอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่มีศิลปินในอนาคต” นักแต่งเพลงแม็กซ์ ริคเตอร์กล่าวในการสัมภาษณ์

อนาคตที่มืดมัวสำหรับนักสร้างสรรค์ทางวิชาชีพ

แม้ว่ายังมีการต่อสู้ที่ต้องทำและบางศิลปินยังรู้สึกหวังใจในโอกาสที่จะสามารถที่จะเข้าถึงข้อตกลงที่ส่งเสริมผลประโยชน์สำหรับนักสร้างสรรค์ทางวิชาชีพ แต่สัญญาณทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าศิลปินจำเป็นต้องปรับตัวเองและหาทางใหม่ในการสร้างสรรค์และทำงานให้เกิดรายได้ในยุคของ AI.

มีกลยุทธ์หลายๆ แนวที่พวกเขาสามารถนำมาใช้เพื่อรอดตัวในภาวะพายุการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีนี้—ตั้งแต่การสร้างหรือเข้าร่วมแพลตฟอร์มและเครื่องมือใหม่ๆ อย่าง Glaze ที่ช่วยปกป้องสร้างสรรค์ของพวกเขาผ่านทางตู้เซฟดิจิตอล ไปจนถึงการยอมรับความพ่ายแพ้และ “ร่วมมือกับฝ่ายตรงข้าม” เพื่อสร้างศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วย AI.

ผู้ที่ตัดสินใจและดำเนินการเพื่อทำความเข้าใจแนวโน้มปัจจุบันและปกป้องผลงานทางปัญญาของพวกเขาเป็นผู้ที่มีโอกาสที่จะรอดพ้นในระยะยาวมากที่สุด.